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1905电影网专稿 1948年至1949年，解放战争“大决战”冲锋号角已然吹响。中国史诗级战争电影《大决战》三部曲的诞生，正是为了记录这段波澜壮阔的恢弘场面。辽沈战役、淮海战役、平津战役，“三大战役”取得辉煌胜利后，英勇的中国人民解放军挺进全国，伟大的新中国成立在即！1949年春天三大战役胜利后，毛泽东主席和朱德总司令发起了“向全国进军”的号令。在司令员林彪的带领下，挥师南下，就此发起了一系列重要战役，解放了中南地区大部。精彩影评：电影刻画很立体，有统帅有士兵，有战略有战斗。电影中火把追残敌的场景给人的印象极为深刻，写意且真实，星星之火现在真的燎原了。——豆瓣影评 十亿伏特本片是《大决战》三部曲中的第一部。1948年解放军在东北的力量不断壮大，经过一番谨慎的考量与讨论，在同年9月12日打响了辽沈战役。对东北去留举棋不定的蒋介石被迫应战，中华民族的命运之战拉开序幕。精彩影评：说到中国战争电影的高峰作品不得不提《大决战》系列，电影视野大、场面大，军事细节展现都很真实，选取的人物也很具代表性。——豆瓣影评qwe本片是《大决战》三部曲的第二部。辽沈战役打响的同时，刘伯承、邓小平、陈毅遵照中央军委的指示，着手策划淮海战役，1948年11月6日，这场战役最终打响。华东野战军及时切断正向徐州收缩的黄百韬兵团的退路，并将其包围在徐东碾庄圩地区。精彩影评：淮海战役是三大战役中交战双方实力最接近的一次战役，精彩程度也不用多说。大决战系列中最大的几个长镜头基本上都出在本片，一个是黄维的18军行军，一个是双堆集围歼12兵团，两个长镜头都气势十足、波澜壮阔。——豆瓣影评 半日光辉作为《大决战》三部曲的收官之作，相较于前两部，它的战争场面并没有那么多，更多着墨于心理方面的鏖战。《平津战役》剧情聚焦毛泽东主席与傅作义在战争中对北平这座历史古城的博弈，尤其是北平和平解放谈判以及之后的政治协商会议。精彩影评：电影在剧情方面构建了三层结构，一是国共双方党内高层的战略决策，二是指挥将领的运筹帷幄，三是士兵和百姓的当下处境。这三个层面融会贯通，从而共同制造了这一恢弘的史诗巨作。——豆瓣影评 马雅电影《我和我的祖国》的诞生是为献礼新中国成立70周年，由陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人，7位导演共同创作，回溯了7个我们难以忘怀的瞬间。影片将镜头对准每一个普通人与历史瞬间的交汇，细腻书写出国人纯粹而伟大的家国情怀。精彩影评：“七个故事无数次泪目”、“别具一格的主旋律”、“国歌响起就心潮澎湃”、“代入感强烈激起作为中国人的自豪”。观影结束后，观众自发鼓掌合唱《我和我的祖国》也成为了国庆期间一段难忘而独特的景象。——1905 电影网

1905电影网专稿 2017年，一部国产反腐剧凭借扎实的剧情内容走红大江南北。原著作者及剧集编剧周梅森，走入更多普通观众视野。他的这种双重创作身份，也延续到了当下正在热播的剧集《大博弈》中。该剧由秦昊、万茜、田雨、张萌等主演，围绕一家拥有百年历史的老厂展开，讲述了孙和平（秦昊 饰）等一批敢想敢干的企业家勇于拼搏亮剑的故事，呈现出改革开放四十年来中国重装企业如何适应市场需要，自我革新，创新发展的奋斗历程。自1983年发布首部中篇小说《沉沦的土地》开始，周梅森创作了《中国制造》、《国家公诉》《绝对权力》等经典文学作品。其中，不少小说由其操刀改编成电视剧，比如《人民的名义》、《突围》（原作《人民的财产》）等。如今66岁的周梅森，仍坚持每天写作。在接受1905电影网采访时，他表示正在写一部政法整顿题材的作品，暂定名是《刀刃向内》。生活是最好的创作源泉不愿重复自己和他人，是周梅森恪守的创作信条。正在播出的《大博弈》，选择直面中国制造这二十多年来走过的艰巨、复杂又悲壮的道路。这类主题作品的创作，在国产剧集市场中并不常见。“中国制造几十年来的崛起震惊了世界，改变了中华民族的面貌，这个不能不正视。很多人讲，工业题材、农业题材，写农民写工人没人看，我觉得我们这个国家还是以农民、工人为主，他们是我们这个共和国的基础，文艺工作者有必要、有义务为他们做些东西，这些年这类作品太少了，我就是要做个这样的尝试。”接受1905电影网采访时，周梅森坦言《大博弈》是一种新的创作方向尝试。他希望观众能够在作品中，看见一种新的艺术形式。在开始同名小说创作之前，周梅森一直关注中国制作业的进程。在此期间，他曾追踪了解过一位国内著名重装动力集团公司老总。他被这位企业家的奋斗历程所鼓舞，创作视野随之打开。这也让周梅森深刻意识到，“决定企业命运的是一大批像孙和平这样的企业家，是他们带领企业走出了困境，创造出一个个产业奇迹。”于是，一个关于中国制造的故事开始在其脑海里酝酿，12年后变成了《大博弈》。当年与企业家面对面采风的内容，也成了小说及剧本创作的灵感源泉。比如，当时那位企业家在海外开拓市场时，曾意外发现当地鼠患严重，于是灵机一动从国内运来灭鼠药，获利不菲。这个故事也成了该剧的开场戏，这种源于真实生活的戏剧化表达方式，成为吸引观众追剧的利器。2021年播出反映国企转型的电视剧《突围》创作源泉，同样来自于生活。自己及家人多年的国企工作经验，让周梅森写作起来游刃有余。“演员秦昊、万茜、田雨，还有张萌、谭凯、柯蓝，表演都非常到位。拍摄过程中我不断地过来，也发现问题，也会向导演去找有关同志提出来，但到今现在我们可以放心地说，这部戏完成度是相当不错的，观众是值得关注期待的。”周梅森直言自己与片中演员虽然接触不是太多，但看他们表演都是比较满意的。在他心中，演技以及与角色的匹配度是选角时首要考虑的因素。这么多年，由周梅森担任编剧的剧集演员名单，以实力派演员为主。比如《人民的名义》里的陆毅、张丰毅、吴刚、侯勇；《突围》里的靳东、闫妮、黄志忠等。其中，《突围》里的石红杏一角，周梅森更是点名要求由闫妮来演。因为她很符合这个感情丰富、有人间烟火味的角色。坚持在真实生活中汲取创作灵感，选角时不看流量看实力，成为周梅森担任编剧的电视剧作品的两大特点。这也是众多文艺作品取得成功的重要原因。政法整顿题材新作创作中始于文学，止于编剧。这一直是小说改编影视剧过程中的一大难题，毕竟文字与影像是两种不同的叙事载体。好作家有时未必是好编剧，已成业内共识。时常在两者之间切换，并且都有所斩获的周梅森，又有哪些创作秘诀呢？“我只编自己的作品，不放心给别人编剧。”周梅森表示自己小说的提纲，也是剧本的初稿基础。时至今日，他已经养成了一种独特的写作习惯，有些内容“写小说的时候，就尽可能减弱戏剧性，但在改编剧本时，我又知道在哪里该推动戏剧矛盾。”周梅森担任编剧的第一部电视连续剧是《人间正道》，该剧1998年一举斩获飞天奖最佳电视剧奖、金鹰奖最佳电视剧奖。当时，中央电视台一位副台长对他说：“你的作品不好改，只有你自己来改。”由此，周梅森开启了编剧生涯。对小说内容以及剧本创作规律的熟稔于心，让其可以很快进入状态，想象出剧情发展走向，揣摩出符合人物的内心活动。这也让他能够同时胜任作家与编剧的双重角色。对于过往参与的影视作品，他自豪地表示“每一部作品都是我所在当时能达到的最好的水平，每部挺满意，不满意不会让它出来。”做过矿工，当过编辑，从过商，也曾在政府部门挂过职，丰富多彩的现实人生阅历，为周梅森的文艺作品创作生涯打下坚实基础。而现实题材则成为其一直深耕的领域。他认为当代作家、编剧写现实题材作品，一定要有勇气面对生活。真正打动读者和观众的好作品，一定是写透生活和时代的本质。“人一生如果能干自己满意的工作，又能获得精神和物质的享受，那是非常幸福的，我就是这种状态，从十四岁迷上写作，一直干到今天，天天进行创造性劳动。”对于选择从事文艺事业，周梅森从未感到后悔。未来，他还仍将坚守现实主义文学创作阵地，坚守对现实的思考。“我目前在写一部政法整顿题材的作品，因为我一直写反腐作品，所以说这是我很喜欢的题材，已经创作了有半年了，这部作品暂定名是《刀刃向内》。”采访的最后，周梅森透露了未来文学作品的创作方向。新的作品已经在路上……

1905电影网专稿 爱情电影，一直都是热门的影片类型，在电影市场上不可或缺，有自己一批受众，并且有属于自己的档期。但从近年来层不出穷的爱情电影来看，国产爱情电影的创作，呈现出一种同质化的现象。“尴尬”“狗血”“老套”等负面评价逐渐变成了这些爱情电影的常见标签。近十年，国产爱情电影在两大黄金期后，市场总值和单片票房逐渐走低，国产爱情电影“失宠”的背后，到底有哪些原因？这个类型的创作，是否陷入桎梏？本期《今日影评》邀请到中央戏剧学院副教授倪骏，与大家一同探讨国产爱情电影的困境，以及今后如何破局。观众对这些国产爱情电影的批评，一定程度上是因为在当下观影的选择变得丰富，观众的阅片量上升，整体的审美是在提高的。一些以前行之有效的套路，随着观众观影的增加，变得过时和老套。但创作者们没有做到与时俱进，跟上观众的审美水平。很多爱情电影仍然通过各种巧合或者是故意煽情的手法来制造看点，这些手法得不到观众的买账。在爱情电影的主要市场中，IP改编电影大行其道，像是今年情人节档期的《十年一品温如言》。回过头看，IP改编爱情电影在2014已经很常见，像是《匆匆那年》《小时代》《左耳》等，都是由其他媒介改编成电影。后来这种做法成为了主流。在IP改编电影中，青春爱情片又是最为常见。@倪骏：如果你还停留在以前，就是继续青春爱情，观众就不买账了。虽然可能你可以趁这个档期，在这一天可能收获多一点。但实际上，观众的眼睛是雪亮的，他给你评很低的分，结果你被反噬了。当然影片类型本身不是观众不认同的首因，更多是因为作品本身的问题。很多国产爱情电影表现出“情节先行、人物后置”的情况，对人物的刻画十分粗浅，似乎是推动情节的“工具人”。比如今年上映的影片《我要和你在一起》里的李梦，在人物介绍里说她是一个魔女，任何和她一起的人都会倒霉，但她又渴望爱情。影片里对她家庭情况的描述是缺失的，人物完全是悬在空中的，整个角色的行为和动机都是混乱的。这些作品的情节因为套用经典爱情故事的模板，总是给观众一种俗套的感觉。但倒不是说经典模板不可以拿来用，经典之所以是经典正是因为它经受了许多观众的检验。问题就出在很多影片人物并不能成立。《泰坦尼克号》本身也是一个“罗密欧与朱丽叶”类型的故事，但导演詹姆斯·卡梅隆让角色的行为可信、真实，观众也自然被故事所触动。结合猫眼数据报告分析，正面评价比较多的爱情电影，其评价大多集中在“真实”“生活”这样的标签中。一般来说，我们认为观众看爱情电影，是期待看到甜甜的爱情，但从这些正面评价来看，观众似乎对揭开爱情真相的话题认同度更高。@倪骏：如果是前几年，我觉得大家可能看爱情电影，就是还真是为了享受那个甜，但是现在观众他要看到的是那种真情实感。而这种真情实感，其实就是我作为观众，可能我也能够代入。这个我就想说《爱情神话》，很多人都说它是今年最好的爱情片。我们看到周野芒老师演的老乌，他本身就是一个那种上海老克拉的形象，孑然一身，但是他的心里头住了一个“爱情神话”。他的爱情生活才是特别浪漫的，这就是人物，所以他的那个爱情就成立。爱情电影好不好，很多时候不在于故事情节是否新潮，而是人物角色是否能立住。观众喜欢看到活生生的角色，而不是套路化的虚无缥缈的爱情。爱情电影的未来发展，应该像老树开新芽，爱情的底层逻辑就是老树，围绕着真实人物情感去自由发挥的便是新芽。

1905电影网专稿 中国文艺电影历经漫长发展，从2014年打破获奖文艺片票房失败魔咒的《白日焰火》到今年中国电影金鸡奖上大放异彩的《妈妈！》和《漫长的告白》，文艺片正迎来新的发展机遇。今天，《今日影评》特邀长期从事文艺电影策划和放映的影评人沙丹，与我们一同探讨文艺电影的魅力所在。据不完全统计，20至29岁观众占据观影总群体的60\%，有更多的年轻人喜欢文艺片，同时也有更多的争议和标签一直围绕着它。下面，我们将进入快问快答环节，看你对文艺片是否有同样的误解。文艺片相较于其他类型的影片，它所要承担的使命以及它的价值点是有所不同的。清华大学尹鸿教授曾说过：“文艺片侧重的是传达创作者对于人性、社会、历史的关怀。”文艺片是电影行业相当重要的一部分，它对于导演和观众的培养都起着非常重要的作用。中国第五代导演早期的作品里，就有很多被称为文艺片典范的电影，如田壮壮的《盗马贼》和张艺谋的《红高粱》，当年也获得了不少国际大奖，得益于当时的陶冶和培养，才有了今天的两位电影大师。文艺电影的创作滋养着青年导演，很多年轻导演都是从拍小的文艺电影开始的，他们会成为未来中国电影的主力军，文艺电影就是他们人生当中非常重要的起点。同时，文艺电影的存在，也保证了大银幕电影的多样性，电影院不可能只有爆米花大片，也应当有文艺电影。文艺电影作为一个非常重要的文化形态，它能给观众提供非常多的思想来源，能提升观众的艺术审美能力。文艺电影不应该跟票房失利挂钩。今年金鸡奖获奖影片《妈妈！》就是一部非常典型的文艺电影，而且票房成绩还不错。沙丹说到：“其实大家不要把这个文艺片跟这个票房失败形成某种挂钩。这当中其实有一个很大的问题，就是说你到底是要给谁去拍电影，我们也建议很多的青年创作者不光是拍自身的一些故事，还要非常热情地拥抱观众，要用一种大众共鸣的方式把你的故事讲出来。”在如今这个互联网时代，有才华的创作者不会被埋没，会有大量的选片人、策展人、影评人为他们声援，中国电影资料馆经常放映的《路边野餐》《塔洛》和《心迷宫》，都是备受观众热捧的文艺电影。虽然这些导演拍的是中小成本电影，但是它们已经在观众当中形成非常好的口碑和品牌。@主持人晓丽：那您能不能回忆一下哪些精彩的片段，甚至这些片段可能是有争议的。@沙丹：比如毕赣的《地球最后的夜晚》，这个电影是一个很有争议的电影，它票房很高，但很多人（认为）它的高，背后是通过商业化的宣传营销“一吻跨年”的概念来达到的。实际上它不是一个简单讲爱情的故事，它是用一种非常复杂的视听语言做的一个视觉系统。电影第一幕是一个非常具有意味的情景，一个纤纤玉手，手当中其实带着一个表，告诉你在此时此刻，这个男人被我抓在手里之后，爱上了我，而且这一辈子就会对我念念不忘，实际上已经把这个电影当中非常神秘的这个调子给大家进行了呈现。电影当中真实的意味其实比我们想象中更多，所以我觉得这也是文艺电影当中非常重要的魅力所在，就是可以供你不断地玩味，不断地看，每次看都有非常新鲜的发现。“那要是球拍如果掉了，要是停了，那我们是不是就摔下来了。”“也许可以飞起来的。”近年来，越来越多的成功案例向我们证明，只要电影本身足够好，总能够脱颖而出。在去年的艺术电影推广论坛上，淘票票的总裁李捷曾经分享数据：目前北京和上海占据了中国文艺电影票房70\%的市场，成都、杭州、深圳与广州的占比正在逐步地升高。这也体现出文艺电影的前景和空间是非常巨大的。@沙丹：在北京、上海的很多影展总是一票难求，其中购票的基本上是年轻人，且女性居多，女性在整个电影节抢票环节当中占到65\%以上，这些观众都是文艺片的潜在受众，我也在想就是如果能够通过类似于像艺术影院包括艺联、电影节展，不断地去把这种点线面式的全国艺术电影的推广网络建立起来的话，找到非常多精准的观众，把观众培养出来、挖掘出来的话，那文艺电影肯定会有更好的春天。相信这种推广模式也会促进我们的电影创作者创作出更多更优秀的影片，也希望这种推广模式不仅限于北京和上海，也应该在全国更多重要城市进行推广，让文艺电影之火，形成燎原之势，期待我国文艺电影走入新的春天。

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1905电影网专稿 时隔12年，观众即将重返潘多拉星球。11月23日上午10点，《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）宣布中国内地定档12月16日，同步北美上映。消息一出，便空降各大社交平台热搜榜。“过年了”、“盼星星盼月亮，鸽王终于来了”、“整整12年了，这个12月，啥都不能阻挡我重返潘多拉星球”……影视产业从业者的朋友圈，沉浸在一片喜悦之中。众人盼《阿凡达2》定档久矣。作为卡梅隆导演历经多年打磨的视觉盛宴，该片内地12月公映，可谓是利好多方。中国内地电影市场贺岁档将会掀起一波肉眼可见的观影热潮，而不少含有院线主营业务的上市影企股价，也应声飘红。01.观众期待重返潘多拉作为世界影史最具影响力的电影系列之一，《阿凡达》在2009年公映后便在全世界范围内，引发观影热潮。2010年，该片成为中国影史首部票房破十亿影片，也成为无数影迷的记忆坐标。首部作品全球大卖后，《阿凡达》续集电影拍摄被提上日程。2010年接受采访时，卡梅隆导演透露续集制作需要花费三年时间。后来因为技术等原因，直到2017年9月，《阿凡达2》才正式拍摄。2022年5月，影片公布全球首支先导预告片，全球影迷为之激动。“很期待，第一部就很喜欢了，喜欢这种沉浸入其他世界的感觉。《阿凡达2》是一个绝佳的体验水世界的机会，迫不及待想跟卡梅隆一起开启这段潘多拉星球13年之后的冒险。”影迷小黄坦言刚刚听到影片同步上映消息时，内心十分激动。因为市场很久没有这样一部大片上映了。据悉，《阿凡达2》续写了前作潘多拉星球和纳美人的故事，片长达到了190分钟。根据创作计划，该系列作品数量将达到5部之多。2021年《阿凡达》中国内地重映时，卡梅隆接受媒体采访时曾表示，最近三年，时间都花在了拍摄制作第二、三、四部上，目前已经完成了所有动作捕捉和拍摄、部分视效镜头，2022年《阿凡达2》将会上映。如今看来，预言成真。此外，他还透露2010年《阿凡达》上映到2012年期间，自己在造潜艇，探索海洋深处和雨林，深入土著居民生活进行采风。如今这些采风的成果，将要在《阿凡达2》中首次与全球观众见面。在定档消息发出后，淘票票、猫眼两大网络购票平台想看日增人数迎来新高，分别达到9.5万人、8.5万人，合计想看人数超百万。其中，男性想看人数比例略高于女性，20至34岁观影人群占比超过七成以上。作为一个追求完美的导演，卡梅隆执导的电影作品向来口碑较高。前作“998”的淘猫豆评分，也让《阿凡达2》的内容质量更受期待。2021年接受《中国电影报道》采访时，卡梅隆表示制作电影时“故事和情感永远是第一位”。情怀与较高内容质量预期加持之下，《阿凡达2》将成为国内观众12月份观影首选。这部作品能给观众带来多少惊喜，时间将会给出答案。 02.市场需要《阿凡达2》“全国上万家影院，终于可以松一口气了。”一名院线工作者得知定档消息后，在朋友圈如此感慨。众所周知，影院的主要营收来自于票房分成，尤其是各大黄金档的含金量更高。贺岁档上映的《阿凡达2》，无疑让院线第四季度乃至全年营收有了一定保障。卡梅隆导演作品中国内地电影市场表现，往往叫好又叫座。截至当前，其有两部作品内地上映，分别是17.15亿元票房的《阿凡达》、13.06亿元票房的《泰坦尼克号》。基于导演精益求精的性格与高水准的叙事能力，不少业内人士认为《阿凡达2》最终票房有望超越前作。在此利好预期之下，11月23日股市收盘，中国电影、上海电影、万达电影、横店影视等，含有院线主营业务的中国上市影企股价，迎来不同程度地上涨。其中，该片引进方中国电影的股价涨幅最高，达到了5.35\%。2010年，为了适配《阿凡达》的最佳放映方式，不少影院升级成3D银幕。根据当时的数据统计显示，该片上映前后的一个月内，中国内地3D银幕数量暴涨300余块，整体数量达到970余块。此类视效大片，对于影院硬件升级发挥了极大的推动作用。此次，采用更新技术的《阿凡达2》，或将加速更多特殊影厅的建设。该片中国上映时，将分为Cinity 3D、IMAX 3D、Dolby 3D、中国巨幕3D和普通3D版本。中影股份董事长、总经理傅若清也曾表示，全世界的观众都期待卡梅隆导演带给我们更精彩的潘多拉星球故事，也希望通过CINITY的呈现，真实还原导演的艺术和技术创作，带给观众更沉浸的观影体验。《阿凡达2》空降，或将是更多新片定档的前奏。截至当前，内地电影市场12月份仅有6部影片定档，仍有很大定档空间。此外，由于2023年春节（1月22日）相对往年较早，2022年贺岁档还起到了一定预热明年春节档的作用。因此，12月份的内地影市需要更多新片面孔出现。目前，2022年全年票房已超282亿元。《阿凡达》将成为全年票房冲刺三百亿的主力军，该片也有望成为中国影史第100部票房破十亿影片。从第1部到第100部，《阿凡达》系列前两部作品的公映日期，将成为中国电影发展过程中的重要时间节点。当前，《阿凡达2》尚未开启票房预售。屏幕前的你，打算去电影院观看这部电影吗？